une rose

1907 Thomas Anshutz A Rose
L'un des professeurs d'art américains les plus doués, Anshutz lie le réalisme de son mentor Thomas Eakins à celui de l'Ashcan School, dont certains étaient ses élèves. Peut-être parce qu'Anshutz a passé tant de temps à enseigner, il n'a peint qu'environ 130 huiles. Certaines des plus impressionnantes appartiennent à une série d'images de Rebecca H. Whelen, fille d'un administrateur de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, où Anshutz enseignait. La femme à loisir et l'assimilation d'une belle femme à une fleur sont des thèmes communs dans la peinture américaine de la fin du XIXe siècle. Ils reflètent la définition contemporaine de la sphère propre de la femme : le domaine des loisirs, de la beauté et de l'environnement domestique esthétique et harmonieux. "A Rose" reflète l'appréciation simultanée d'Anshutz de la rigueur académique et du sondage psychologique d'Eakins et de la liberté picturale de John Singer Sargent. "A Rose" suggère également l'influence de Diego Velázquez et James McNeill Whistler sur les peintres de la fin du XIXe siècle, dont Eakins et Sargent ainsi que Anshutz. En décrivant la jeune femme comme contemplative et pourtant alerte intellectuellement et émotionnellement, Anshutz anticipe également les femmes plus terreuses peintes par les membres de l'école Ashcan et d'autres réalistes du XXe siècle.
Format original : 58 x 43 7/8 in. (147.3 x 111.4 cm) © The Metropolitan Museum of Art